Самые модные сериалы — стильный must-watch

Неожиданно появившееся у всех нас свободное время – отличный повод вспомнить о своем списке must watch и наконец-то посмотреть все фильмы и самые модные сериалы, которые накопились в закладках браузера. О фильмах, посвященных фэшн-индустрии, мы уже рассказывали несколько статей назад – а сейчас хотим поделиться с вами списком сериалов, которые заслуживают внимания не только своим захватывающим сюжетом, но и костюмами героев.

Самые модные сериалы - Аббатство Даунтон

Самые модные сериалы - Аббатство Даунтон

Шикарные балы, светские приемы, шелест перьев и переливы пайеток…обсуждая сериалы про стиль, невозможно обойти вниманием «Аббатство Даунтон» – настоящее пособие по изучению моды начала 20 века! Обладатель премий «Эмми» и «Золотой глобус», в 2011 году он попал в книгу рекордов Гиннесса как самый обсуждаемый телесериал на английском языке и был признан самой успешной костюмной драмой Великобритании. За пять лет, которые шел сериал, над костюмами работали двое высококлассных специалистов: первые два сезона за одежду героев отвечала Сюзанна Бакстон, а потом ее сменила Анна Роббинс.

В самом начале работы над костюмами трудились не только сама Сюзанна Бакстон и ее команда из четырех человек, но и целый штат мастеров по корсетам, портных и обувщиков из лондонского костюмного дома Cosprop: таким могут похвастаться далеко не все самые модные сериалы! Самым большим вызовом для нее стала традиция английской аристократии переодеваться как минимум три раза в день – благодаря этому объем ее работы многократно возрос, а команде приходилось не только придумать и создать костюмы для каждой сцены, но и убедиться в том, что они сочетаются с другими.

В «Аббатстве Даунтон» можно увидеть и антикварные наряды: например, шелковое свадебное платье леди Роуз было найдено в частной коллекции винтажной одежды в Лондоне. А вот такие невидимые элементы, как нижнее белье героинь, изготавливалось с нуля по лекалам в стиле 1920х – но из более легких и удобных современных материалов. Эксперты отмечают, что именно благодаря «Аббатству Даунтон» в моду вернулись юбки миди, жесткие накрахмаленные воротнички, расшитые бисером элегантные платья и костюмы в шотландском стиле.

«Удивительная миссис Мейзел»

Удивительная миссис Мейзел сериал

«Удивительная миссис Мейзел» порадует и любителей незаурядных сюжетов (идеальная американская домохозяйка становится стендап-комиком – и все это в пятидесятые, когда от женщины не ждали ничего кроме вовремя поданного завтрака, обеда и ужина, и идеально нанесенной помады), и ценителей тонкого юмора (шутки главной героини обаятельные и циничные – все как мы любим), и фанатов стилистики new look, которая в сериале представлена весьма достоверно. Такие модные сериалы нам определенно по душе!

Мириам Мейзел в исполнении актрисы Рэйчел Броснахэн демонстрирует стиль 50х во всех его традициях: изысканные элегантные образы, обычно выдержанные в одной цветовой гамме, тщательно подобранные под каждый наряд аксессуары и, конечно, идеальная укладка и макияж. В некоторых луках миссис Мейзел явно угадывается стиль легенды кино Одри Хепберн. 

Над костюмами, представленными на экране, трудилась художница Донна Заковска – ее работы также можно увидеть в фильмах «Кейт и Лео», «Истинные ценности», «Соблазн» и многих других. Своим основным источником вдохновения она называет подшивку журналов Vogue 50-х годов – в то время глянцевое издание было настоящей библией для всех женщин, поэтому сериалы про стиль середины двадцатого века обычно обращаются именно к нему.

Самые модные сериалы - Маленькая барабанщица

Маленькая барабанщица самые модные сериалы

Мини-сериал «Маленькая барабанщица» – настоящий путеводитель по моде конца 70-х, а наряды главной героини как будто были сняты с моделей на показе Gucci времен Алессандро Микеле – платья ярких оттенков, замша и этнические мотивы идеально дополняют визуальную эстетику сериала. Снял «Барабанщицу» корейский режиссер Пан Чхак Ук, лауреат Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестивалей, наверняка известный вам по своим предыдущим работам – полнометражным фильмам «Служанка», «Жажда» и «Олдбой». В сериале всего один сезон из шести эпизодов, но благодаря манере Пак Чхан Ука растягивать и смаковать каждый кадр, красивых картинок в нем предостаточно. Еще один бонус – Александр Скарсгаард в роли израильского спецагента, гардероб которого специально подобран так, чтобы подчеркнуть его скрытный характер.

«Убивая Еву»

модный сериал убивая еву

Главная героиня сериала «Убивая Еву» Вилланель – fashion killa в прямом смысле слова. Игра в кошки-мышку между киллером-психопаткой и агентом ЦРУ – сценарий уже не новый, то тем не менее, «Убивая Еву» – определенно первый фильм, в котором убийца не пытается выглядеть неприметно и раствориться в толпе, а притягивает взгляды каждым своим нарядом. В этом, пожалуй, и состоит весь парадокс – в современном мире, перенасыщенном яркими красками, дизайнерские наряды Вилланель привлекают не полицию и спецагентов, а таких же модниц и фотографов (что, собственно, и происходит, когда случайная девушка просит героиню сфотографировать ее для своего инстаграма).

Поначалу зрителю может показаться, что никакого определенного стиля у главной героини и нет – исполнительница главной роли Джоди Комер появляется на экране то в романтичных платьях Miu Miu и Molly Goddard, то в строгом классическом тренче Burberry, то в авангардных творениях Dries Van Noten. Но на самом деле и это является продуманным ходом – частая смена имиджа нужна героине для конспирации, а непостоянство предпочтений в одежде призвано подчеркнуть ее психопатическую натуру.

За костюмы в сериале отвечала дизайнер Фиби де Гэй – по ее словам, Вилланель всегда будет удивлять зрителя, и это касается не только ее одежды, но и характера героини в целом. Персонаж существует вне рамок, границ и определений, а ее стиль – зеркальное отображение характера и того, что происходит в ее голове. Смело добавляйте в свой список must watch и наслаждайтесь лихо закрученным сюжетом и нарядами, достойными красной ковровой дорожки!

Самые модные сериалы - Культовая “Династия”

культовый сериал Династия

Культовый американский сериал о жизни нефтяных магнатов перевернул представления о моде у многих женщин и сделал Линду Эванс и Джоан Коллинз иконами стиля целой эпохи. И все это благодаря мастерству и тонкому вкусу художника по костюмам Нолана Миллера: во время работы над «Династией» его дизайн-студия производила порядка 40 костюмов в неделю, общая стоимость которых составляла свыше 10 тысяч долларов. 

В наши дни, когда мода 80х и 90х переживает новый всплеск интереса, тренды, заданные «Династией», вполне можно примерять на себя. Широкие плечи, объемные рукава-фонарики, драматические сочетания контрастных цветов, корсетный стиль – все это мы наблюдали на подиумах в коллекциях самых именитых домов моды в этом сезоне, а значит, можно смело обращаться за порцией вдохновения к сериалу.

«Секс в большом городе»

Самые модные сериалы - Секс в большом городе

На «Сексе в большом городе» выросло не одно поколение девушек, без него не обходится ни один стильный кинорейтинг и именно им вдохновлены, пожалуй, абсолютно все современные сериалы про стиль. Разборам луков нью-йоркской четверки посвящено бесчисленное количество публикаций: еще бы, ведь с легкой руки главного художника по костюмам Патриции Филд героини сериала появлялись в эксклюзивных нарядах от именитых дизайнеров на протяжении 94 эпизодов!

Кэрри, Саманта, Шарлотта и Миранда впервые заговорили с экранов ТВ о гендерном равенстве – их образ жизни во многом стал триггером, который повлек за собой изменение социальных ролей женщин. Именно после революционного «Секса в большом городе» появились «Отчаянные домохозяйки», показавшие жизнь семейных пар с неожиданной стороны, и «Сплетница», продемонстрировашая миру не по возрасту модных и самостоятельных школьников.

Героини сериала научили своих зрительниц тому, что мода – это весело, а лучшим решением любой непонятной ситуации станет покупка новых туфель. А еще – тому, что в отличие от людей, которые легко приходят и уходят из нашей жизни, избавляться от свитера Roberto Cavalli точно не стоит.

«Убийство Джанни Версаче: американская история преступлений»

Экранизация конспирологической теории об убийстве одного из самых известных модельеров стала скандалом еще до выхода первой серии, а семейство Версаче так и вовсе отказалось его смотреть и публично раскритиковало модные сериалы, назвав происходящее в нем выдумкой. 

Хоть «Убийство» далеко не является байопиком Джанни Версаче и рассказом о его блестящей карьере, моде в нем все равно уделено немало внимания. Стилисты и художники постарались отобразить гламурную эпоху конца 90-х и справились с задачей на отлично: яркие и смелые визуальные решения прекрасно иллюстрируют историю о модельере, любившем золото и бархат и не признававшем никаких границ в смысле красоты.

К слову, хоть семья Версаче и не участвовала в создании «Убийства», стиль и модные предпочтения ее членов удалось передать на все сто: яркие облегающие платья Донателлы, вызывающие халаты Антонио Д’Амико и шелковые рубашки самого Джанни выглядят вполне достоверно. Редкие сериалы про стиль могут похвастаться тем же.

«Безумцы»

Бытует мнение, что наши дети и внуки будут изучать историю костюмов 60-х не по красочным учебникам: лучше всего о ней поведают самые модные сериалы, такие как «Безумцы». Некоторые дизайнеры, в числе которых Айзек Мизрахи и Донателла Версаче, честно признавались, что пересматривали каждую серию несколько раз, чтобы получше рассмотреть одежду персонажей. 

Ну а Майкл Корс так и вовсе заявил, что «гардероб героев «Безумцев» очень изыскан, а внимание к деталям и аккуратность цитат просто потрясающие». На сегодняшний день уже выпущено несколько книг, посвященных подробному разбору каждого платья и костюма, появившегося в сериале.

Все это служит подтверждением того, что художник по костюмам Дженни Брайант блестяще справилась со своей работой и смогла успешно передать яркие вдохновляющие образы в стиле ретро, которые буквально переносят зрителей на полвека назад. Мужчины в «Безумцах» всегда гладко выбриты и носят идеально сидящие костюмы, женщины элегантны на работы, роскошны на вечеринках и званых ужинах и аккуратны дома – может, именно этого нам не хватает в эпоху оверсайза и стирания границ между гендерами?

«Острые козырьки»

Самые модные сериалы и их герои вдохновляют не только зрителей, но и модельеров. Поэтому можно смело утверждать, что именно британская криминальная драма Стивена Найта «Острые козырьки» с Киллианом Мерфи в главной роли стала причиной возникновения новой волны интереса к английскому стилю начала прошлого века и возвращению на подиумы таких материалов, как фланель и твид. 

Главный герой Томми Шелби и его банда в сериале носят униформу, состоящую из костюма-тройки, тяжелых оксфордских ботинок, кепи с фирменным козырьком, рубашки со съемным воротником и тяжелого пальто. Причем одежда «Острых козырьков» не изменится даже тогда, когда они разбогатеют: они не отходят от выбранного стиля рабочего класса, чтобы отделиться от английских джентльменов, которым они себя противопоставляют. 

Любителям брутальной эстетики и английского юмора смотреть в обязательном порядке: Киллиан Мерфе, Том Харди и Эдриан Броуди в ретро-костюмах и с часами на цепочках выглядят просто безупречно.

«Последний магнат»

Сериал «Последний магнат» снят по одноименному недописанному роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, чьи книги лучше остальных отображают настроения общества в начале прошлого века. Экранизацией занималась целая звездная команда, в которую вошли сценаристы «Безумцев», «Голодных игр», «Клана Сопрано» и других известных проектов, а за костюмы героев отвечала стилист Дженни Брайант, подбиравшая одежду для все тех же «Безумцев». Во время подготовки к съемкам она проводила бесчисленные часы в винтажных магазинах, пытаясь отыскать там плоские шляпки, украшения и узнаваемые платья с декольте, в которых танцевали фокстрот.

Впрочем, за мужскими образами в сериале наблюдать не менее интересно, чем за женскими: по словам самой Брайант, стилистика 30-х годов прошлого столетия ей очень близка, поэтому создавать образы для героев – сплошное удовольствие. 

Дженни поставила перед собой амбициозную задачу превратить главного мужского персонажа сериала в «золотого Голливудского мальчика» и ей это удалось на отлично: на протяжении всех эпизодов молодой продюсер Монро Стар предстает перед зрителями в идеально сидящих костюмах темно-серого цвета, дополненных галстуками бордовых и синих оттенков, а двубортные пиджаки становятся настоящей фишкой его образов.

Сериал о стиле - Форс-мажоры

Сериалы про стиль часто обращаются к теме офисов. «Форс-мажоры» посвящен трудовым будням нью-йоркской юридической фирмы Пирсон-Спектр, сотрудники которой проворачивают многомиллионные сделки – поэтому нет ничего удивительного в том, что героини сериала одеты в костюмы от именитых дизайнеров и выглядят на все сто. Кроме того, все они являются прекрасным примером того, что в рабочей обстановке можно выглядеть стильно и женственно, а современная деловая женщина является в первую очередь индивидуальностью и не должна прятать себя под безликим серым костюмом.

Например, Джессика Пирсон в исполнении актрисы Джины Торрес отлично продемонстрировала, как может выглядеть амбициозная и властная женщина, занимающая управляющую должность. Она появляется на экране в скульптурных платьях-футлярах, классических юбках-карандашах и лодочках на высокой шпильке и смело разбавляет свой образ деталями – накладными воротниками, объемными бантами, необычными ломаными драпировками, тем самым придавая луку завершенность и подчеркивая свою индивидуальность.

«Скандал»

Первый эпизод «Скандала» стартовал на канале abc в 2012 году, и зрителям сразу стало ясно, что его стоит смотреть не только благодаря захватывающему сюжету, но и из-за стильных и продуманных до мелочей образов главных героинь. На протяжении всех сезонов над костюмами персонажей работала художница Лин Паоло: именно она разработала для каждой из героинь сериала свой индивидуальный стиль, который подчеркивает не только внешность и фигуру, но и черты характера. Чтобы достичь этого эффекта, она уделила особое внимание цветовой гамме, присущей персонажам. 

Главная героиня Оливия Поуп обычно появляется в пастельных оттенках и отдает предпочтение белому, бежевому и нежно-розовому цвету, Эбби Велан носит более темные вещи – например, бордовые, темно-синие и изумрудные, а Милли Грант сверкает на экране в ярко-красном, насыщенном зеленом и синем.

Работа Лин Паоло была высоко оценена самыми модными изданиями, а в 2014 году свет увидела вдохновленная «Скандалом» капсульная коллекция, созданная ей совместно с актрисой Керри Вашингтон и брендом The Limited – так самые модные сериалы в наше время влияют на всю индустрию в целом.

«Карточный домик»

Еще одно шоу, о котором нельзя не упомянуть, обсуждая самые модные сериалы – «Карточный домик». Это настоящий сборник правил создания безупречного делового стиля, а его главная героиня Клэр Андервуд в каждом эпизоде демонстрирует, как может выглядеть успешная женщина, которая оставляет далеко позади себя не менее влиятельных мужчин. 

За созданием безупречных образов персонажа стоит стилист Кемаль Харрис, которая сменила на этом посту художника по костюмам Тома Брокера и Джоанну Арган. Все трое показали зрителю, что даже самый строгий деловой дресс-код может быть женственным и небанальным. Но главная заслуга команды, которая работала над костюмами героини, заключается в том, что им удалось создать образы, неподвластные времени. К гардеробу Клэр Андервуд можно будет вернуться и через десять, и через двадцать лет – и он будет все таким же универсальным и актуальным, как в год выхода проекта на экраны.

You can`t add more product in compare